2019年“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”

四位入围艺术家作品展

展期：2019年10月18日 – 2020年1月5日

地点：上海外滩美术馆，虎丘路20号

艺术家：郝敬班、许哲瑜、艾萨·霍克森（Eisa Jocson）、潘涛阮（Thảo-Nguyên Phan）

（10月17日，中国上海）上海外滩美术馆与HUGO BOSS宣布2019年“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖 ”入围艺术家作品展将于明日拉开帷幕。

奖项自2013年创办以来，在持续鼓励与促成亚洲新锐艺术多样性和崭新叙事的同时，亦不断反观自身完善评选机制。本届奖项沿用上一届的评选流程，由多元且跨地域的提名人及评委会委员厘定名单后斟酌评选，最终确认第四届“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”的入围艺术家分别为郝敬班、许哲瑜、艾萨·霍克森（Eisa Jocson）、潘涛阮（Thảo-Nguyên Phan）。

从2019年10月18日至2020年1月5日，四位入围艺术家的作品展将在上海外滩美术馆对公众开放。最终获奖者将于2019年11月6日公布，并获得奖金30万元人民币，以支持其创作实践与发展。

郝敬班

郝敬班的创作形式以影像为主，善于以瞬息万变的社会发展作为创作背景，发现被遗忘的故事与过去的影像。其最新作品《被嫌弃的风景2019》聚焦东北腹地，通过蒙太奇式的影像与表演，穿插交叠在此发生过的中国电影史的不同时期。由此思考我们如何将意义投射于不同的地形之上，及电影在其间的作用。

许哲瑜

在电影、动画与绘画之间，许哲瑜通过法医般的细节检查，审视大众媒体所描绘的现实之异常。本次新作《副本人》将继续探讨我们的日常生活是如何以不可预知的方式融入于事实和虚构之间。并深入探究被媒体不断诠释的生活意味着什么？反思我们的记忆如何与技术问题错综关联。

艾萨•霍克森

作为一名有芭蕾舞背景的视觉艺术家，艾萨•霍克森此次将民间宗教仪式、口述传统与当代流行歌曲，浓缩成一组仍在不断扩大的关键短语和舞蹈动作，绘制出一首关于菲律宾不同时代女性权利的当代“史诗”。在本次展览中，她还重新审视并混合过往的表演，串联从钢管舞猛男舞到女公关，再到白雪公主的种种舞蹈形式，揭露身份和性别其意义的形成、魅惑政治，诘问菲律宾移民的身体可以代表什么？

潘涛阮

潘涛阮的创作起于绘画，现逐渐发展为绘画、雕塑、影像彼此交织的创作体系。这些媒介的结合带来多层次的视觉体验，艺术家描述其为“半真实、半虚构”。巨大的黄麻茎从天花悬挂下来，这件全新的特定场域作品《被剥皮的黄麻杆》在鼓励观众穿过它、与其互动的同时，亦幽灵般提醒着拒绝消散的过往历史。

基于自身的身份与文化背景，四位入围艺术家各自发展出独特的方式参与到艺术研究中，并创造出扎实且突破性的艺术创作。从身体和声音表演到动态影像，从真实、虚构叙事到视觉装置，这四位艺术家乐于探讨多层次的文化语境以及历史叙述，并对其做出创造性的回应或改写，挖掘非常当代的社会话题和艺术实践。

据本次展览的策展人曾明俊介绍，第四届HUGO BOSS 亚洲新锐艺术家大奖特别关注于定义我们与某地联结的符号边界、信息时代给予我们集体记忆结构的物质流通，以及与移民对身体和语言的影响相关的话题。群展的形式带来交流与思辨，通过四位艺术家截然不同的创作组合呈现，以及与展览同步推出的出版物和一系列讲座、工作坊等形式的教育活动，公众能够捕捉到当下当代艺术发展的多样潜力与独立视野。

“我们非常高兴看到过去六年来奖项的变化与发展。我们与上海外滩美术馆一同邀请艺术界同仁、我们的客户和来自世界各地的观众前来体验亚洲文化现场激动人心的氛围。很荣幸能够在展览中呈现四位提名艺术家的作品及最新创作。”HUGO BOSS集团首席执行官Mark Langer说。

自2013年设立以来，“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”积累了遍布亚洲的跨区域、跨领域合作者网络，在亚洲范围内重大的社会、经济、文化变迁之中，共同参与当代艺术和策展实践的重大演变。短短几年中，奖项与区域内的艺术家、独立策展人、研究人员和艺术机构一同发展，在固定的边界和定义之外重新构建亚洲艺术网络，在彼此的语境下，互相观察、学习，寻找突破与合作可能性，重新想象与构思挑战固化地域概念的艺术项目和独特视野。

正如上海外滩美术馆馆长、“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”评审委员会主席拉瑞斯·弗洛乔（Larys Frogier）所阐述的，

“这几年 Hugo Boss 亚洲新锐艺术家大奖正在不断发展，我们希望强调这一项目和奖项能不断跨越国界与地区的局限。它将艺术创作拓展到边界之外与之间，关注来自各个地区与背景的亚洲艺术家。”

2019年“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”入围艺术家作品展将持续至2020年1月5日，由上海外滩美术馆资深策展人曾明俊策划。展览期间，观众将可以通过手机体验AR形式的策展人导览。为了进一步发掘本次奖项的学术和社会价值，美术馆聚焦本届评奖过程中所凸现的议题，举办一系列与公众互动的教育活动，包括现场表演、工作坊、讲座及游读。教育活动作为“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”中与展览并行的平台，补充并丰富了大奖所持续关注的话题和领域，致力于探索和展现亚洲当代艺术所面临的多项挑战，从而激活更多的话题和语境。

关于上海外滩美术馆

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成立9年来，上海外滩美术馆一直走在中国当代艺术发展的前沿，以独特的精品美术馆定位举办世界级展览及活动，成为上海日益扩张的艺术版图中的一个亮点。美术馆位处上海外滩地段，选址设立于历史悠久的艺术装饰风格建筑内。建筑于2010年美术馆开幕前由著名建筑师大卫·奇普菲尔德修复改建成为今日的面貌。

上海外滩美术馆的策展和教育项目呼应了现今本土及国际社会种种迫切议题。上海外滩美术馆策划大胆创新的展览及活动项目，每年举办4场展览深度探索、实践艺术家最具雄心的艺术项目，以展览从未示人的新作为主，并以独特的上海及精品美术馆视角将展览呈献于观众眼前。美术馆也策划组织形式多样的教育和公众活动，为公众参与相关艺术和社会议题的讨论提供丰富的入口，并借此将美术馆建构成为激发想象、思考和辩论的公共平台。

官方网址：www.rockbundartmuseum.org

关于HUGO BOSS全球艺术项目

当代艺术是HUGO BOSS企业文化中非常重要的一部分。自1996年，HUGO BOSS就与纽约古根海姆美术馆（Solomon R. Guggenheim Museum）合作设立“HUGO BOSS大奖”（ HUGO BOSS Prize），现已发展成为世界上最负盛名的艺术奖项之一。“HUGO BOSS 亚洲新锐艺术家大奖”于2013年与上海外滩美术馆合作设立，关注并推广亚洲新锐当代艺术家。 

此外， HUGO BOSS赞助了众多高知名度的艺术展览。 包括Ross Bleckner (1995年)、Georg Baselitz (1995年和1996年)、Dennis Hopper (2001年)、James Rosenquist (2003年)、Olafur Eliasson (2005年)和Josephine Meckseper (2007年)。2012年HUGO BOSS赞助了艺术家Jeff Koons的首场个展。自2014年，集团与位于德国的维特拉设计博物馆展开了特别合作，赞助了著名设计师Konstantin Grcic “Panorama”个展（2014年），包豪斯回顾展“The Bauhaus#itsalldesign”（2015年和2016年），以及“An Eames Celebration” (2017年)。

关于HUGO BOSS

HUGO BOSS集团是世界高端服饰市场的领导者之一，主要致力于设计及销售高级女士及男士时装及配饰。产品品类涵盖男装、女装以及品牌特许经营品类包括香水、眼镜、腕表、童装、家用纺织品和书写工具。

如需了解更多HUGO BOSS集团的相关信息，敬请浏览网站 www.hugoboss.com