关于讲座

1988年，张培力创作了中国第一个录像艺术品。三十年来，录像艺术在中国逐渐走向大众，此间，艺术家张培力不间断地个人探索，对抗自身形式语言的僵化，反思艺术基本语言逻辑、技能与实际问题，而教师张培力则指点、影响了中国新生代的新媒体艺术家，李明是其中之一。

从二位艺术家的创作和话语中，我们体会到相似的严肃气质。面对艺术商品化的浪潮，张培力坚持认为年轻艺术家最重要的品质是“真实”，不浮躁、不功利、不随波逐流，强调艺术家应当超越激情、理性思考、自主判断。二人对个体与群体、自由与权力的悖论都有颇多反思，又落实在了各自具体的艺术创作之中。虽然美术学院通行“创作不可教”的说法，我们想知道亦师亦友的两位艺术家如何“一棵树摇动另一颗树，一片云推动另一片云”。曾经塑造并局限了一代艺术家的整体环境，教育背景和知识结构的约束，在新锐艺术家成长的“当代”有了怎样的改观？艺术家应当如何背靠孤独、保持坦诚？

关于讲者

张培力，毕业于浙江美术学院，现任中国美术学院教授，在录像领域里从事了大量的开拓性工作，是中国最早的录像专家。

李明，1986年出生于湖南沅江。2008年毕业于中国美术学院新媒体系，现在居住并工作于杭州。

近期个展包括：“MEIWE”，北京尤伦斯当代艺术中心（UCCA），2015年；“中介”，上海天线空间，2014年。部分群展包括：“无行不作”，瑞士伊韦尔冬当代艺术中心，2016年；“为什么表演？”，上海明当代美术馆，2016年；“转向：2000后中国当代艺术趋势”，上海民生现代美术馆，2016年；“混杂的世界，议论中的大多数”，釜山双年展，2016年。

关于主持人

李棋是《艺术新闻/中文版》副主编，前上海外滩美术馆资深策展人。他策划的展览有2017年HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖入围艺术家群展、“费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯”（2016年）、“张奕满：闲言碎语”（2016年），以及“身体后台：一场与酷儿艺术有关的展览”（2014年）。李棋亦曾任职于北京尤伦斯当代艺术中心（UCCA）和伦敦电影学会（BFI）。