“小珂×子涵”组合的作品一向难以被某种艺术形式所界定，他们长期探索剧场本身的各种可能，并从剧场出发，结合各种媒介来关注社会的现实，不失幽默。他们主动选择边缘，脱离与创作无关的各种干扰，将有限的时间与精力投入个人的生活与创作。这种鲜明的态度与他们的作品形成有机的呼应。本次活动特别邀请他们的长期合作者张献与他们深入对谈，我们一起感受主动边缘者的孤独与快乐。

讲者介绍

小珂，表演艺术家
以独立艺术家的身份开拓发展肢体艺术及更贴近中国现实生活的当代剧场作品，艺术形式不局限于剧场，更显多样。其作品曾受邀在世界各地多次上演，并一举夺得2006年瑞士国际戏剧艺术节最高奖ZKB Award。

周子涵，表演者、视觉和声音艺术家
以综合视觉及剧场现场音乐为稳定创作方向前进，作品类型涉及摄影、影像、当代剧场及声音创作。参与合作的当代剧场作品曾巡演于世界多个重要剧场和艺术节。

张献，剧作家、剧场导演、情境艺术家
参与组织与创立“组合嬲”、“下河迷仓”、“越界艺术节”等民间表演团体、独立艺术空间和教育推广机制，为实现“社会剧场”和“每日生活节日”的理想而长期从事写作、讲学和演出。

身在亚洲——当代剧场中的身体呈现

由上海外滩美术馆、张渊联合策划

当代剧场是一个不断在更新中的概念，有別于传统戏剧的舞台形式，它着重探索表演艺术与现实之间的一切可能，从形式多样到范式转换，直面当下社会现象。身体的创作是当代剧场的一个重要特点，以最为原始的方式，甩开语言叙事的障碍与可能的虚假。我们试图通过“身体”走进亚洲，以最为本质的身体感受切入亚洲各国文化之间的脉络。长期以来，亚洲各国的文化艺术以西方美学为镜审视自我，疏于彼此之间的观照；中国大陆亦是如此，虽身处亚洲，对于周遭世界却所知甚少。

选择中国大陆与亚洲最为前沿的当代剧场艺术家或团体，他们将展开别开生面的碰撞与对话。“直面社会”与“文化间隙”两个基本议题，以不同的面向深入探讨亚洲这个曾被西方建构出来的世界，让我们以亚洲为镜，重新思考中国大陆近些年遇到的问题与面临的挑战。

直面社会
这个框架下的讨论不止于社会问题。身体与社会环境互文，从被动的接受转为主动的多元表达，每个人“渺小”的身体折射着当下社会的气象。当代剧场中的身体不“表演”，源于本能的表达意志而不同于线性的逻辑思维，直面社会于是得以可能。中国与亚洲的社会形态即存在同构，又由于发展以及文化的不同而显示出不同的面向。剧场不仅是一面镜子，更是一种信号。

文化间隙
在西方的审视下，亚洲文化一直处于一个被动而又“次等”的他者地位。东西之间的这种文化等差长期以来从未得到有效地弥合，亚洲在等待的同时又忽略了彼此之间的观照。 亚洲是一个被西方划定出的概念，各国之间的文化表面上相似，细看则相异而糅杂，如今的我们熟悉而又陌生。身体是文化，剧场中的身体在文化身份的构建与突破上如何应对？是否可以摆脱文化交流在政治与商业的日益夹裹下呈现“表面化”与“正确化”的态势？不是简单地求同存异，而是在各自文化的间隙中寻觅或创造出一种新的文化。