在地对谈 | 仰光

【HUGO BOSS ASIA ART 2015】在地对谈 │身体媒介,缅甸行为艺术史

展馆: 缅甸仰光、法国研究所
主讲人: 莫萨、Maung Day、拉瑞斯·弗洛乔
类型:讲座
语言:英文

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关于讲座

作为“2015 HUGO BOSS ASIA ART亚洲新锐艺术家大奖”教育计划中“在地对谈”的一部分,本场在仰光的对谈将会聚焦艺术家莫萨在他的艺术作品经验里如何与自己的家乡缅甸仰光进行连结,并对当地的艺术生态进行观察。

身体是莫萨的重要创作媒介。他将行为实践放到公共空间和公众的交汇点上,进而引发观众以新的感官来目睹和参与这些行为。手势和符号是莫萨作品中的关键,他利用来自宗教、社会历史乃至流行文化中的手势符号进行交流、表达态度、传达信息,提出问题,甚至进行挑衅。

本场对话将讨论缅甸行为表演的历史、莫萨的角色以及由艺术家莫萨及艺术评论家Maung Day在2008年共同创立的“超越压力行为表演艺术节”。对行为艺术历史的解读也将会触及到它对社会及对审查制度所做的批评的贡献。

上海外滩美术馆馆长拉瑞斯‧弗洛乔将会主持并且与两位讲者实时对谈。

关于讲者

莫萨
1983年生于缅甸,来自仰光的司徒丹南继承了缅甸艺术家前辈的传统,为自己的艺术家身份取了一个独特的名字,莫萨。他所在的国家曾经受到长期军人独裁统治,如今正在经历民主自由化改革。作为千禧年后发迹的年轻一代艺术家,莫萨对人民的境遇进行着持续的批判,同时又有着与前辈不同的艺术观念和实践方式。他的创作以身体作为最直接的实践媒介,在一系列与之有关的行为和表演作品之外,还通过录像和装置对这一主题进行延续。

以身体作为首要的创作资源,莫萨将行为实践放到公共空间和公众的交汇点上,而不是停留在基于工作室的环境或者关起门来的社团演出。在作品的编排上,无论是行为表演还是装置和录像,他都希望能瓦解等级化的秩序,给规范的公共空间带来一阵扰动,并让观众以一种新的感官来体悟实践、运动和交流。

手势和符号是莫萨作品中的关键,他利用来自宗教、社会历史乃至流行文化中的手势符号进行交流、表达态度、传达信息,提出问题,甚至进行挑衅。同时,莫萨也强化了手作为劳动工具,作为一种民众力量和精神性的所在。这也为莫萨的作品加入了一种使命感和变革的力量。

Maung Day
1979年,Maung Day在缅甸出生,他是位诗人、艺术家、翻译和社会运动家。他曾经出版过四本缅甸诗集(缅甸语是他的母语)。他的诗在国际杂志上出现过,例如《洗发水》、《华尔街之狼》、《格尔尼卡》、《锥子》、《信号烟火》和《国际诗歌评论》。他的翻译童书包括《绿野仙踪》、《查理和巧克力工厂》和《夏洛特的网》等等。2008年,他与莫萨在缅甸共同创立了“超越压力行为表演艺术节”并且他的艺术作品在家乡及国外展示。

拉瑞斯·弗洛乔
是上海外滩美术馆的馆长。作为一名策展人、评论家与艺术史学家,他深入参与到后全球化语境中的艺术挑战与社会变革中,持续生发的社会、经济与文化转变同时也要求全新的关联方式、公民身份与重新研发的创造力。

他策划了多档展览,发表过多部专着与论文,研究并讨论了来自如下艺术家的创作:Adel Abdessemed、南·戈尔丁、菲利克斯·冈萨雷斯-福斯特、波拉·彼薇、乌戈·罗迪纳、王度和杨诘苍。
他曾担任法国雷恩市La Criée当代艺术中心总监,策划过长期的研讨会、驻地、展览与出版物项目,不断挑战广泛的全球地域之间的联结与断裂。作为2013年首届HUGO BOSS亚洲艺术大奖的评委会主席,他将该项目构想为一个全新的奖项、一场展览与一系列研究项目,作为一个持续演变的平台,推广新锐艺术家,将亚洲作为一个持续的构建和亟待调研的问题而非一个单一的地区和固定的身份。
拉瑞斯•弗洛乔曾任教于法国雷恩大学,教授艺术理论,艺术史和策展课程。他同时也是巴黎社会科学高等学院与艺术批评文献库的研究员。

关于“在地对话”

HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖(HBAA)作为一个平台持续探讨在全球化时代下 “亚洲”这个概念以及亚洲艺术的转变。通过遴选过程、教育项目和展览项目,每一届大奖都踏入新的领域,进一步从多个层面勾勒出亚洲当代艺术的面貌。在聚焦于大中华地区的首届大奖大获成功后, 2015年大奖将把目光投向东南亚,这是大奖对东南亚地缘政治局面转变作出的反应,也是朝实现大奖使命迈出的一大步。

今年有六位来自中国、中国台湾、缅甸、柬埔寨和菲律宾的艺术家入围。挖掘每位艺术家作品的创作语境并展现给上海和其他地区的观众和艺术界,必然是个巨大的挑战。诚然,艺术家的创作不仅仅局限于他们的工作室,还与他们所生存的物理、社会和历史环境深深交织在一起,这种互动也体现在他们的作品中。因此,作为2015 HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖教育项目之一,“在地对话”系列活动将通过拜访工作室和与大众展开对话来探讨直接影响入围艺术家作品的环境—包括他们居住和工作的城市。与此同时,该系列活动将为在当地讨论艺术家作品提供一个新框架,让我们在思考这些艺术家关注的主题和媒介时可以参照亚洲其他艺术家的创作。我们相信这些活动将鼓励当地居民和艺术界的参与,为国际观众欣赏这些艺术家的作品和审视东南亚这个区域提供新的角度。

这一系列对话活动由上海外滩美术馆主办,从2015年9月到11月分别在北京、马尼拉、仰光和台北举行。每一站都会与一所当地艺术机构合作,并邀请一位当地策展人参与。整个活动过程将由上海和国际媒体进行记录和报道。